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Reflexiones de Blade runner, Ridley Scott

Ridley Scott se basa en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, para llevar a cabo su película Blade Runner, estrenada en el año 1982. Obra precursora del estilo cyberpunk y que ha servido de inspiración a otras como El quinto elemento (Luc Besson, 1997) o Matrix (Larry y Andy Wachowski, 1999), entre otras producciones cinematográficas.
La historia transcurre en noviembre del año 2019, en Los Ángeles, ciudad convertida en una sociedad distópica1. Nos encontramos con grandes avances tecnológicos al mismo tiempo que gran decadencia urbana. Un progreso en ruinas, como calles saturadas y aglomeradas, mercados callejeros, basura… Escenarios donde conviven diferentes culturas y estilos artísticos de diferentes épocas, como columnas griegas, pirámides egipcias, que se intercalan con pantallas de anuncios publicitarios de grandes empresas como Coca Cola. Animales domesticados y otros salvajes conviven entre la población.
La trama parte de los Replicantes Nexus 6, que fueron creados con el objetivo de ser esclavizados para realizar peligrosos trabajos en el espacio exterior, siendo declarados ilegales en la Tierra. Creados genéticamente iguales que los seres humanos, por el magnate científico Tyrell, pero dotados de más fuerza y flexibilidad. Con la diferencia de carecer de respuestas emocionales y sentimientos. Escapan y vuelven a la Tierra para hacer preguntas a su creador además de intentar prologar su existencia. Pero, Rick Deckard (Harrison Ford), antiguo policía que formó parte de la persecución de estos replicantes en su pasado, es requerido nuevamente para buscarlos y eliminarlos.
Cuestión interesante y recurrente en esta historia es el tema de los ojos y referencias al acto de mirar. La importancia de los ojos y las miradas está marcada además por las veces que se refieren a ellos. Ojos como instrumentos que almacenan la realidad que percibimos. Nos lo presentan en diferentes situaciones: los ojos de los replicantes cuando se someten al test; los ojos del búho de la casa de Rachel; ojo de la puerta del local donde entran los replicantes, donde el trabajador les manifiesta que es ilegal entrar, ojos con los que el replicante juega.
Imagen 1c. Ojos

Imagen 2. Ojos búho.

Imagen 1a. Ojos.

Imagen 1b. Ojos

También tenemos las conversaciones en las que se habla de los ojos, como el momento en que Roy dice a Deckard: “He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser…”. O cuando Roy dice a Chew: “Si pudieses ver lo que hago con tus ojos…”.
Ojos que miran tanto a los demás personajes, como a los espectadores, lo que hace que nos inquietemos, ya que el ser humano a veces siente una especie vergüenza a ser observado en ciertas ocasiones de su vida cotidiana.
Una voz, que proviene de un aparato volador con publicidad en su lateral, nos habla sobre “una tierra de nuevas oportunidades y aventuras, un nuevo clima…”.

Imagen 3. Aparato volador

Estas palabras pueden entenderse como nuevos acontecimientos que van a producirse en la tierra, quizás el calentamiento global que actualmente se ha producido. Aunque también, la oportunidad que está produciéndose en el ámbito de las nuevas tecnologías. Y que, ciertamente, podemos comprobar que se ha originado con la llegada de ordenadores portátiles, smartphone, tablet, Iphone, Domótica, Robótica, TDT y nuevos medios.
Esta voz informa a los habitantes de esta ciudad, podríamos considerar que se puede tratar de un Dios, que controla todo lo que ocurre en la ciudad. O quizás un nuevo medio de comunicación que informa a los ciudadanos desde arriba.
Hacia el final, el policía va detrás del replicante por todo el edificio, intentando deshacerse de él.
Hace referencia al tema de las religiones con la presencia de los seguidores de Hare Krishna paseando por las calles con sus característicos trajes naranja. Además de, fundamentalmente, el Dios creador que les dio la existencia a los replicantes.

Imagen 4. Hare Krishna.

Al llegar a la azotea para huir, salta de un edificio a otro. Debido a la lluvia, se resbala, se sujeta, temiendo caer al vacío. El otro salta igualmente, pero no cae. Le pregunta: ¿es toda una experiencia vivir con miedo, verdad? Eso es lo que significa ser esclavo.
Durante un momento, podemos pensar que, por sus rasgos de agresividad en el rostro, va a empujarlo o pisarle la mano para que caiga. Sin embargo, lo coge y lo salva. Se apiada de él, aunque podemos percibir su miedo en el rostro ¿Cómo es posible que sienta pena por él si los replicantes fueron creados para no responder emocionalmente?

Imagen 5. El androide salva al policía.

Tal vez por la filosofía de Nietzsche cuando habla de la muerte de Dios. Al asesinar a su creador, se ha sensibilizado con la sociedad y poco después morirá.
Después de salvarlo, Roy baja la cabeza mientras el ex policía reflexiona sobre la existencia humana. Mantiene un conflicto de identidad y se pregunta cuestiones que los seres humanos también nos hacemos: “No sé por qué me salvó la vida. Quizás en esos últimos momentos amaba la vida más de lo que la había amado nunca. No solo su vida, la vida de todos. Mi vida. Todo lo que él quería era las mismas respuestas que todos buscamos ¿De dónde vengo? ¿A dónde voy? ¿Cuánto tiempo me queda? Todo lo que yo podía hacer era sentarme allí y verlo morir”. Mostrando resignación. Este momento se puede comparar con el que muchas personas sienten cuando alguien cercano se está muriendo y como humanos somos incapaces de hacer nada para salvarlo, solo rogar a algún Dios o filosofía, que no sufra durante el tiempo que permanezca en la tierra, y que descanse en paz cuando cierre sus ojos.

1. La distopía nos muestra una sociedad ficticia, fruto de tendencias sociales actuales, que nos derivan a situaciones indeseables.
2. Los fotogramas han sido extraídos de la película mediante el programa Media Player Classic – Home Cinema.

Referencias bibliográficas:
Flores Auñón, J.C. El cine, otro medio didáctico. Madrid, Escuela Española.
Vera Nicolás, P. (2009). El cine en la educación de los españoles. Madrid, Uned.

Medios electrónicos
Blade Runner. 30th Anniversary. Enlace: http://bladerunnerthemovie.warnerbros.com/ [Consulta: 28-04-2013]
Glosario de ciencia ficción. Enlace: http://www.ciencia-ficcion.com/ [Consulta: 28/04/2013]
Junta de Andalucía. Las preguntas de Blade Runner. Enlace: http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesaverroes/webquest/Blade%20Runner/Web.htm [Consulta: 27-04-2013]
Miradas de cine: http://www.miradas.net [Consulta: 28/04/2013]

Cinema mundial 1957-2007 y la entrada del audiovisual en el museo.

Cinema mundial 1957-2007 (Carlos Asensio, 2007), es un cortometraje de Carles Asensio en blanco y negro, realizado en digital. Donde el director recoge el proceso de trabajo durante un día en la sala de proyección Mundial Cinema, una de las salas de cine de su pueblo natal, que resistió abierta hasta el año 2005. Observamos a un hombre que sube unas escaleras y una cámara va detrás de él. Al llegar a una sala de proyección, él junto a un ayudante, preparan una película. Al otro lado, una sala con sillas vacías. El señor proyecta la película y la ve desde su cabina de proyección. Numerosos planos detalle y planos cortos nos introducen en sus sentimientos y la música nos evoca a tiempos pasados. Estas imágenes vienen a mostrar la soledad que están experimentando las salas de cine últimamente.
La soledad actual de las salas se debe, en parte, al aumento de precios en las entradas. Y teniendo en cuenta la crisis que atraviesa el país, la gente no puede pagar, porque tiene acceso a ellas de forma gratuita a través de otro medio. El surgimiento del digital ha dado pie a nuevas formas de exhibición, como a través de ordenadores portátiles, tablets, móviles… Aunque en estos medios la calidad no es la misma que en una pantalla cinematográfica. En estos nuevos medios no vemos una película con el objetivo con el que fue creada. La calidad y las emociones no son las mismas. Antes íbamos al cine, ahora el cine viene con nosotros.
El dispositivo cinematográfico tradicional está atravesando grandes aprietos. Y por otro lado, el museo atraviesa otra crisis. Busca visitantes, nuevas formas de atraer al público. De esta forma, el cine ve el museo un lugar donde poder desarrollar su actividad. Y el museo ve en el cine una nueva iniciativa para atraer más visitas. Ambos medios reflexionan para unirse, crear nuevos proyectos en común y combatir sus dificultades. Pero, el cine debe adaptarse a las formas de trabajar del museo. Su entrada en estos espacios hace que pierda su esencia original. Ya que el museo, lo ve como una nueva forma de decorar sus salas o pasillos, no una forma de exhibición propiamente, como es el objetivo de las salas cinematográficas.
Lo que reina en el cine es la copia. La gente no quiere pagar por algo que piensa que se puede conseguir gratis por otro medio. Y lo que prima en el museo es la originalidad. La gente paga para entrar pensando que va a ver obras originales. Sin embargo, cuando vamos a un museo no siempre están los originales. No sabemos identificar un cuadro o una escultura original, a no ser que se tenga conocimientos avanzados de arte. Los originales pueden estar restaurándose o conservados en otro lugar, protegidos de los robos.
Finalmente, en esta muestra audiovisual vemos a dos señores mayores, que quizás hayan pasado toda su vida trabajando en este lugar, y puede que sea su último día trabajando ahí. En esa cabina, desde la cual han visto tantas historias que los han hecho reír y provocado tantas emociones. Y que ahora, se ven solos proyectándolas en esas salas, a las que nadie acude, a causa del surgimiento de los nuevos medios de exhibición digitales. Medios que la gente prefiere por ser más baratos y tener la comodidad de tener más accesibles, aunque no tengan la misma calidad ni perciban las mismas emociones que delante de una pantalla. Un reflejo del antes y el ahora. Un cortometraje en blanco y negro, como en los inicios del cine, que refleja la soledad de las salas, como en la actualidad. El cine dentro del cine. Los museos ven el arte del cine, y por eso se conjugan cine y museos para seguir divulgando arte.

Enlace cortometraje:

http://documenta.fundaciontelefonica.com/proyectos-finalistas/Cinema_mundial

Bibliografía y otras referencias:
ARNHEIM, R. El cine como arte. Barcelona, Paidós Ibérica, 1986.
MARTIN, S., y GROSENICK, U. (eds.) Videoarte. Madrid, Taschen, 2006.
ROYOUX, Jean-Christophe. “Por un cine de exposición. Retomando algunos jalones históricos”. Revista Acción Paralela, nº 5, (1999).
WEINRICHTER, Antonio. “El cine se instala en el museo”. Revista Exit Express. nº 20, (2006).
ZUNZUNEGUI, Santos. “Alianza y condena. El cine y el museo”. Revista Secuencias, nº 32, (2010). pp. 75-88.

DE DIEGO, Estrella. ¿Cine en el museo? El País. 14/01/2012: http://elpais.com/diario/2012/01/14/babelia/1326503573_850215.html [Consulta: 06/06/2013]
PIÑON, Alida. “Carles Asensio registra la extinción del cine analógico”. El Universal. 17/10/2012: http://www.eluniversal.com.mx/cultura/70096.html [Consulta: 06/06/2013]
SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis. “El cine y lo cinematográfico en los museos”. Cine para leer. Equipo reseña: http://www.cineparaleer.com/punto-de-vista/item/432-el-cine-y-lo-cinematografico-en-los-museos [Consulta: 06/06/2013]
Museo del cine: http://www.museodelcine.es/ [Consulta: 29/05/2013]