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Ana y los lobos (Carlos Saura, 1972).

Este comentario, intenta analizar algunas cuestiones de la película Ana y los lobos. Comentario en el que se intenta interpretar algunas imágenes del contenido audiovisual de la historia, sometido a mi visión, pero que no se trata de nada objetivo, universal e irrefutable, solo un intento de explicación.
Una película que menciona la guerra civil española en varias ocasiones. Guerra, que provocó perversiones mentales y aterradoras en la sociedad. El ritmo de la historia es lento, como la impresión social de lentitud ante la dictadura, que parecía no iba a terminar nunca.
Esta producción fue rodada en 1972, cuando todavía estaba en auge la dictadura franquista en nuestro país. La historia nos presenta a unos hermanos: José, pobre de espíritu, colecciona trajes militares. Fernando, persigue incansablemente la unión con Dios. Juan, escribe cartas eróticas a la nueva muchacha que llega a la casa. Ana, inglesa de 25 años, muchacha contratada para cuidar de las niñas, nietas de la matriarca, que no camina. Las otras muchachas que cuidan la casa, la mueven sentada en un sillón.
Ana se encuentra en una atmósfera inquietante y extraña, en la que intenta seguir la corriente a los tres hermanos, cada uno de ellos marcados por patologías enfermizas. Sentirá miedo, y tras discusiones, peleas y trifulcas, sentirá deseos por irse del lugar. Lo que marca este miedo es el momento es que las niñas encuentran en el campo una de sus muñecas enterrada y torturada. El padre de las niñas no le dará importancia a lo sucedido. Sin embargo, Ana le expresará que quiere saber la verdad del asunto o se marchará.
Los hermanos no salen del entorno, no van al pueblo, a la ciudad. Encerrados en el campo y en la casa, sin acudir a la civilización. Ante esta ausencia del resto de la sociedad, podemos decir que se intenta remarcar la soledad que provocó la guerra, y la que está generando la dictadura. O bien, que el poco contacto con el exterior, provoca una patología mental en quien está mucho tiempo sin relacionarse, encerrado…, y sentirá deseos de violentar y asesinar, como podemos ver años más tarde en otras películas, como por ejemplo, la estadounidense El resplandor (Stanley Kubrick, 1980), cuyo protagonista sentirá deseos de asesinar a su mujer e hijo, al no poder salir del hotel que se encuentra vigilando mientras escribe su novela.
La matriarca expresará a los hermanos que es mejor que Ana se vaya, porque está destrozando la relación familiar, ya que la esposa de uno de los hermanos intentará arrojarse desde el tejado de la casa.
Lo terrible de esta historia es el final. Inquietante, cruel, doloroso. La muchacha decidirá irse, pero entre los hierbajos del campo, los hermanos la acorralarán y la violarán cada uno de ellos, cortándole el cabello con unas tijeras, y finalmente, asesinándola con un tiro. Final cruel, pero que podría simbolizar que, ante la ignorancia de Ana a los deseos de cada hermano, prefieren terminar con su vida, ya que la mujer en esta época estaba sometida a las pretensiones del sexo masculino, y no poseían libertad.
Un discurso cinematográfico en el que, como decimos anteriormente, se menciona la guerra civil. La cual podemos interpretar como la principal causa de las patologías enfermizas de los tres hermanos, protegidos por la madre. Convirtiéndose en lobos, ya que persiguen a Ana, le envían cartas expresándole sus deseos sexuales, no le dejan libertad, actúan como animales buscando su presa, a la cual violentarán, y con la que saciarán sus perversiones y depravaciones mentales.
Os adjunto un fragmento de algunos momentos de la película, algo doloroso para sensibles, como yo. No espero que os guste, porque no es agradable visualmente, pero sí que reflexionéis acerca del mensaje que creo que se pretende transmitir.

Estudio de la banda sonora de La Caza, Carlos Saura.

1-Aspecto técnico: La banda sonora

Normalmente la banda sonora alude a la música de una película o a la comercialización de los temas principales de una película. Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella música vocal o instrumental, compuesta para una película, cumpliendo principalmente la función de potenciar emociones que las imágenes no pueden expresar por sí solas.

En la Grecia Clásica ya se empleaba música en las representaciones teatrales, pero el concepto de banda sonora, tal como se entiende en la actualidad, nace con el cine.

La llegada del sonido significó un gran problema en el cine, pero luego se convirtió en uno de los aportes más completos a su estética. Aunque desde los años 60 la música del cine comenzó a funcionar con finalidad comercial para vender discos,  la mayoría de las películas no dejaron de tener bandas sonoras que tuvieran la acción dramática. La banda sonora puede aclarar hechos de la imagen o contradecirlos.

Los primeros intentos de introducir la banda sonora en las películas se basaban en el funcionamiento de un proyector y un fonógrafo. En muchas salas de proyección ya existía el acompañamiento musical, frecuentemente de un piano. También se presentaban las películas o se narraban por alguien del propio local o por alguno de los actores o realizadores. Otro sistema diferente de exhibir la banda sonora de una película ha sido el music-show, que  es una sala gigantesca creada en  el año 1995 para mostrar mediante la tecnología más avanzada la música completa de cualquier película.

La banda sonora es la parte de sonido y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, el soporte que contiene el diálogo, los ruidos ambientales, los efectos de sonido, la música y el silencio. Es habitual la utilización de ruidos que no tienen nada que ver con la imagen que aparece en pantalla al objeto de provocar reacciones en el espectador.

Una banda sonora suele tener esta estructura:

-Tema de inicio, que  suele ser el tema o canción que da comienzo a la película,  también conocido como opening.

-Música de fondo, que está compuesta por el conjunto de temas que representan el grueso de la composición dentro de una banda sonora. Pueden ser instrumentales o cantados. También puede haber canciones o temas de autores diferentes al que compuso en origen la obra musical.

-Tema final, que suele ser el tema o canción que suena junto con los créditos finales de la película o serie para la que ha sido compuesta, también conocido como ending.

2-Cómo es este aspecto en la película

Al principio oímos la banda sonora de las película mientras van apareciendo los créditos, va intensificándose y aflojándose mientras van mostrando un grupo de animales que hay enjaulados.

Percibimos que la música tiene distintas funciones. En ocasiones, se utiliza para ambientar, como cuando están en el bar y oímos la música de fondo. En otras, utiliza la música para generar tensión y emociones, como cuando están en posición para cazar a conejos y va intensificándose. A veces, los sonidos anticipan algún elemento visual y predecir algo que va a suceder y así llamar nuestra atención. En ocasiones, la ausencia de sonidos o pausas condicionan situaciones a veces de angustia en el espectador. También utilizan música, que proviene de una radio situada en campo, para bailar. La música de esta radio se interrumpe bruscamente para dar paso al ruido de las armas al ser montadas.

Por otro lado, aprovechando el recurso de la voz en off, se evidencia el sentimiento de cada uno de ellos, y hace que el espectador sea partícipe de sus reflexiones. Tanto de la escena en la que los personajes piensan mientras avanzan para ir en busca de conejos, como en la escena en la que el hombre se está echando una siesta y tiene un sueño que el espectador lo está conociendo gracias a la voz en off.

Sin embargo, al finalizar la película, vemos un simple fin, que termina con un fundido en negro, rompiendo con la estructura básica de casi todas las películas, no incluye la banda sonora ni vemos pasar los créditos, como en casi todas las películas que conocemos.

3-Elegir un ejemplo de este aspecto en la película

Como ejemplo de este aspecto técnico, podríamos analizar los sonidos de la secuencia en la que los hombres proceden a realizar la caza. Van caminando entre las hierbas a la búsqueda de conejos, y los sonidos se van intensificando, revelando que algo va a suceder en breve, a la vez que oímos los ladridos del perro. Percibimos sonidos de ambiente propio del campo. Durante un momento los sonidos van aflojando un poco, y vamos oyendo las voces en off de varios personajes, en los que se van revelando los pensamientos que van teniendo. Oímos los gemidos del perro, que dan a entender que siente la presencia de un animalillo cerca, listo para ser cazado. En esta secuencia  contribuye de nuevo el sonido del personaje de Luis silbando el Himno de la Batalla de la República que se mezcla con una música original rítmica y de resonancias militares; cuando llega el momento más importante de la secuencia, la cacería de los conejos, el ritmo se marca fundamentalmente con la música, las órdenes de los cazadores, el ruido de los disparos y los chillidos de los animales. La música va intensificándose y aflojándose en diferentes momentos hasta cazar varios conejos.