Archivo | diciembre 2025

La infiltrada (Arantxa Echevarría, 2024)

Vi La infiltrada en el cine de verano del patio de la Diputación de Sevilla. Se trata de una película dirigida por Arantxa Echevarría en 2024, una dirección valiente y basada en la historia real de Aranzazu Berradre Marín, pseudónimo con el que se infiltró una agente de la Policía nacional en la banda terrorista ETA durante 8 años. Consiguió adentrarse en la izquierda abertzale, siendo la única mujer que convivió en un piso con dirigentes de ETA, con miedo y sensación de angustia y repudio.

Durante su infiltración se ve obligada a cortar totalmente lazos familiares para poder desarticular el comando Donosti en un momento crucial en el que la banda declaraba falsamente estar en tregua. Le dan varios toques de atención por posibles errores e intentan cancelar la operación, pero su insistencia y determinación hacen que el jefe siga confiando en ella. Destacaría el poder de la música en esta película, porque si bien no es que funcione como leitmotiv, la sensación de que puede ser descubierta aumenta con el ritmo in crescendo de la música en momentos clave, uno de ellos se produce en la escena en la que lleva al jefe la ansiada carpeta de nombres y objetivos a los que pretender atentar y luego tienen que devolvérsela a través de otra agente en un tiempo récord. El poder de la música mantiene la atención en el espectador durante toda la película, lo mantiene alterado.

La interpretación de los protagonistas es muy buena (Carolina Yuste y Luis Tosar), pero hay otros personajes secundarios importantes sin los cuales no podría avanzar la historia, porque instalan micrófonos en el piso, para tenerlos supervisados en todo momento y también cuando le hacen algún encargo (llevar o recoger mensajes a Francia y otros favores para el desarrollo de la causa), por tanto el protagonismo es más bien coral. En general, creo que es una película dura, cruda y que genera una reflexión de los años de sufrimiento que vivió esta chica.

He intentado compartir el tráiler desde Youtube, pero se genera algún error y no es posible, así que comparto en este caso su inclusión en la página web de los Goya 2025, ya que estuvo obtuvo 13 nominaciones y consiguió 2 estatuillas: https://www.premiosgoya.com/pelicula/la-infiltrada/

Robots e inteligencia artificial en el cine de ciencia ficción

Condenso en esta entrada varias películas de ciencia ficción y que tienen a los robots y/o la inteligencia artificial como tema central. Existen muchísimos films, pero os comento los que he visto este año en Netflix.

En primer lugar, Estadio eléctrico (Anthony Russo y Joe Russo, 2025), que presenta a una joven aventurera llamada Michelle, y su robot, Skip, que tratan de viajar al oeste para llegar a la costa del Pacífico a través de una América futurista que ha sido destruida por la guerra y una extraña raza de drones monstruosos. Durante este viaje, se encuentran buques de guerra que son tan grandes que parecen montañas de metal, además de humanos adictos a la realidad virtual conectados a aparatos cerebrales. Ambientada en un universo alternativo de los años 90, la historia mezcla la nostalgia con la ciencia ficción, pero lanza una reflexión interesante: «somos carne y hueso, pero también electricidad y cuando nos abrazamos, algunas partículas del otro se quedan en nosotros». Me quedo con esta frase de la película, aunque las cifras de audiencias no hayan sido lo suficientemente altas.

Por otro lado, comento la película I am mother, dirigida por Grant Sputore en 2019, en la que una adolescente (Clara Rugaard) es criada en un búnker subterráneo por una madre robot diseñada para repoblar la tierra después de un evento de extinción masiva. La inexplicable llegada de una mujer (Swank) amenaza este vínculo, cuestionando todo lo que se le dijo a la niña sobre el mundo exterior. Comienza a explorar el origen del robot y descubre la verdad de la gran misión de su madre. Con una figura lo bastante humana y una cariñosa voz femenina, está programada para leer y responder perfectamente a los estados emocionales de la niña. Pero, por desgracia, el robot no puede sentir emociones, está diseñado para servir a un propósito más elevado.

Realmente, Madre fue quien decidió exterminar a los humanos y volver a criarlos desde cero, encargándose de educarlos para que tuvieran los valores correctos y fueran la mejor versión posible de ellos mismos. Hija sería la primera de esa nueva Humanidad, después de que Madre hubiera matado a los candidatos previos. Me ha gustado mucho la iluminación de interior y exterior y la interpretación de la niña. El final me ha resultado insípido, algún detalle más habría sido esclarecedor para la trama, aunque el último diálogo entre el robot y la humana encarnada por Swank tiene algunos matices interesantes. Esto abre un debate, porque los robots y la Inteligencia Artificial se programan para hacernos de comer (Thermomix) limpiarnos la casa (Conga), nos ponen música (Alexa), etc., pero ¿Puede un robot sustituir a una madre? Está claro que en ciencia ficción y en un universo distópico, sí.

Además, también me ha parecido interesante Chappie, dirigida por Neill Blomkamp en 2015 y que plantea una narrativa que se produce en un futuro próximo. Presenta un intento de frenar la alta delincuencia, para lo cual la policía se hace con unos robots inteligentes blindados que patrullan las calles luchando contra bandas criminales. Uno de esos robots es robado y reprogramado para ayudar a un grupo de delincuentes, pero además es capaz de sentir y pensar por sí mismo. Valiéndose de su conciencia, su creador lo enseña a desarrollar la capacidad creativa y hacer el bien ante todo. Sin embargo, otro trabajador de su empresa provoca el caos en la ciudad con el propósito de que la jefa diese el visto bueno a sacar a la calle su gigantesco competidor, que no por ser más grande y potente es capaz de superar a Chappie. Su comportamiento genera bastante ternura y empatía, sobre todo porque es capaz de sentir miedo, dolor y en varias situaciones cuestiona por qué los seres humanos mienten y se hacen daño. Los planos subjetivos me han parecido muy interesantes, la recomiendo aunque sea de hace unos años.

En definitiva, la Inteligencia Artificial ya está en todas partes, de hecho al escribir este post, en la franja derecha aparece un nuevo bloque denominado «Mejorar con IA», pero no me interesa, porque no es una máquina quien ve las películas, quien observa detalles y quien pone en práctica la capacidad de reflexión, soy yo, y realmente no me interesa esa función.

Vieja loca (Martín Mauregui, 2025)

Se trata de un thriller psicológico dirigido por Martín Mauregui que se ha estrenado este 2025 y es protagonizado por Carmen Maura. La trama comienza en una carretera con varias llamadas de teléfono que recibe una joven de su madre preguntándole por la receta de unos dulces típicos argentinos, lo cual empieza ya anunciando que algo no funciona bien en la mente de esta señora mayor. Pedro recibe un inesperado mensaje de auxilio por parte de su expareja, que le ruega cuidar de su madre unos días, en vistas a que la enfermera ha desaparecido de su casa y no da señales de vida. Alicia es una anciana con demencia senil, o también consecuencia de años de abuso que se deja entrever en algunos diálogos que mantiene con la expareja de su hija. Sin embargo, lo que comienza como un acto de compasión, se transforma en una experiencia aterradora, pues la anciana muestra comportamientos cada vez más perturbadores y Pedro empieza a sospechar que algo mucho más turbio se oculta tras su aparente enfermedad senil. La interpretación de Carmen Maura es magistral, la historia es oscura, inquietante y perturbadora. Técnicamente tiene escenas interesantes, como la agresión sexual de Alicia a Pedro en una escena en la cual predomina la oscuridad, una música aterradora y el caos del desorden de una casa prácticamente en ruinas, como también lo está la mente de Alicia en ese punto de su vida.

Secretos, sueños y pesadillas de abuela y nieta, flash backs, abuso de un exmarido que su hija no conoce, pero sí su nieta. Os comparto el tráiler de la película y os invito a verla, estuve viéndola en el cine en octubre.

Black Phone I y Black Phone II (Scott Derrickson)

Black Phone I (2021) es un thriller de terror y la trama sigue a un joven llamado Finney Shaw, quien es secuestrado por un asesino en serie y encerrado en un sótano insonorizado. En este sótano, Finney encuentra un teléfono negro desconectado que comienza a sonar, revelando las voces de las víctimas anteriores, quienes intentan ayudarlo a escapar. Técnicamente me ha parecido impresionante, especialmente la iluminación, la música y las voces. Comparto el tráiler para que os familiaricéis con el trasfondo de esta película.

El raptor acude cada día a dejarle alimentos en el sótano, en varias ocasiones el joven hace intentos de subir a la vivienda para poder escapar y en estas escapadas descubre algunos secretos.

Esta sería la primera parte, pero unos años después sale la segunda parte de Black Phone (2025). Aquí se profundiza más en las relaciones personales de Finney y la película presenta a su hermana, tres niños perdidos entre la nieve y un raptor asesinado que regresa a sus vidas con un propósito. Que no es otro que vengarse del joven Finney que lo mató, enfocando la atención en hacer daño a lo que más quiere: su hermana. Una joven considerada rara por sus compañeras del instituto, que tiene pesadillas por las noches y su madre, quien unos años atrás se suicidó, intenta conectar con ella a través de un teléfono negro. En estas pesadillas, unos niños fallecidos intentan enviarle mensajes para que ambos hermanos acudan a un campamento religioso en el que, casualmente, estuvo trabajando su madre.

El raptor la visita mientras duerme y la pone cara a cara con una verdad incómoda a la que debe enfrentarse. Los trabajadores del campamento ponen de su parte para arrojar luz al secretismo que azota la zona desde hace años y descubrir la verdad en torno al paradero de esos niños. La trama no deja indiferente. Pero la música tampoco, porque es uno de los aspectos técnicos más escalofriantes de esta película y supone un late motiv que acompaña a las apariciones del raptor (en la mente de los personajes principales: Finney y su hermana), pero más explícitamente al espectador. El sonido del teléfono cuando menos se espera genera un poco de temor, al desconocer qué voz será la que transmita un nuevo mensaje (¿voz femenina?¿masculina?¿infantil?). Aunque muchos silencios resultan bastante incómodos. Sin embargo, algunos detalles no terminan de entenderse bien si no se ha visto la primera versión de Black Phone, con la cual conecta en determinadas escenas a través de flash backs. Pero aquí, la nieve quemará más que el fuego. Si bien en la primera parte encontramos a un psicópata que secuestra y asesina principalmente a niños, en esta segunda, el poder de la mente es aterrador. Las pesadillas pasan a convertirse en una interacción prácticamente real con el raptor para intentar vencerlo. Comparto el tráiler de la segunda parte y os animo a verla.

La primera se puede ver en Netflix, la segunda la vi hace más o menos un mes en el cine.